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日韩旅游部门举行会议 就加强两国交流达成一致

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4月28日,《视听表演北京条约》正式在目前已批准或加入的全球31个成员国间同时生效。这是新中国成立以来首个在我国缔结、以我国城市命名的国际知识产其录制或未录制的表演所享有的精神权利和经济权利。

中宣部版权管理局局长于慈珂称,《视听表演北京条约》是中国版权事业的里程碑,也是惠及全球表权条约,旨在保护表演者对演者的新起点。

据了解,《视听表演北京条约》的缔结和生效,将充分保障视听表演者的权利,推动视听产业健康发展;同时保护传统文化和民间文艺,促进文化多样性发展。世界知识产权组织总干事高锐表示,《视听表演北京条约》加强了视听表演者对其表演的权利,这可以转化为收入的增长,并促进给我们所有人带来愉悦的视听产业的经济可持续性。”

对此,中国政法大学知识产权中心特约研究员、北京志霖律师事务所副主任赵占领表示,《视听表演北京条约》为保护表演者提供了清晰的国际法律框架,不仅加强了表演者的经济权利,更增加了精神权利,使其能够制止不署名或歪曲其表演的行为。这一条约的生效,将有效激发国内音乐生产者的创作热情,推动音乐产业的良性、健康发展。

在中国传媒大学音乐系副主任、副教授李小莹看来,《视听表演北京条约》于2012年6月在缔结后,中国音乐正版化进程不断推进。国家版权局和各级文化管理部门对快速发展的数字音乐版权和音乐内容管理给予了高度重视,通过逐步强化事中和事后监管制度来进一步营造良好的网络音乐环境。在相关法律法规的保驾护航下,随着用户版权意识和付费意识的逐步提高,以数字专辑为代表的中国数字音乐产业实现并保持着高速的发展,受益于整个产业生态的良性规范以及为好内容付费意识的提高,中国数字专辑不断创造新的纪录,未来一定也还会更加有想象力。

坚定的正版化之路

“过去,正版化的难度主要在两方面,一是维权难,即维权取证和后续的诉讼周期特别长,且最终效果往往并不好;二是保护不足,特别是随着互联网的快速迭代,新兴的内容创作领域日新月异,法律保护难免滞后。产业时评人张书乐在接受《国际金融报》记者采访时指出,这个条约加快了法律对新兴领域的保护速度和力度。

2000年之后,随着网络的快速发展,音乐作品的传播和下载变得愈发便捷。这虽然在一定程度上促进了音乐的普及,但由于缺乏监管,中国音乐市场一度盗版猖獗,乱象丛生。国际唱片业协会(IFPI)在2006年发布的《盗版报告》中,曾经把中国列为全球音乐盗版最严重的十大国家/地区之一。

盗版音乐最直接的弊端,是音乐创作者的权益和收入无法得到保障。央视版《西游记》的总作曲人,创作了《敢问路在何方》《女儿情》《云宫迅音》等经典音乐的许镜清先生就是一个典型案例。当年全网下载超过1亿次的彩铃热门《猪八戒背媳妇》,只让许镜清获得了不到1万元的版权收入。这也导致许镜清在2016年想要举办西游记主题音乐会时,由于缺乏资金,只能选择网络众筹。

随着政府、行业、创作者的积极推动,中国音乐市场逐渐迎来了曙光。尤其是以QQ音乐为首的在线音乐平台所推行的正版数字音乐和数字专辑模式,明显改善了音乐人的生存环境。

2014年,QQ音乐联手周杰伦率先推出华语乐坛第一张数字专辑《哎呦,不错哦》,代表着音乐产业开始正式从传统唱片业向数字音乐转型。

2015年,国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》,短时间内各网络音乐服务商共下线未经授权的音乐作品220余万首,此后音乐作品的网络传播开始逐渐走向正版化、规范化。

2019年,国内各大在线音乐平台开始跟随国际知识产权潮流大规模推行音乐付费,大量免费歌曲开始逐渐转为单曲付费或会员包月收听,音乐创作者和表演者的收入进一步获得提升。

再到今日生效的《视听表演北京条约》,随着早年盗版的肃清,音乐版权价值正在回归,在保障作品来源合法的同时实现了盈利,而且推动了版权健康流转,为数字音乐行业健康发展提供了良好模式。

迅猛发展的中国音乐市场

在社会各界的共同努力下,尊重知识产权、为好内容付费的理念逐渐深入人心,中国音乐市场终于展现出巨大的潜力。IFPI每年发布的《全球音乐报告》显示,在2014年还排名全球音乐市场第19位的中国,之后不断刷新成绩新高,在2019年已经跻身全球第七大音乐市场。

音乐人的收入也获得了长足提升,多家数字音乐平台常年推行音乐人扶持计划,通过资金、流量及海量策划为音乐人的创作与成长环境带来有效地帮助。据《2019中国音乐人报告》统计,超过半数的国内音乐人通过数字音乐平台实现创收,且对比五年前,近60%的国内音乐人实现收入增长。

在付费数字音乐领域,更是呈现出“百花齐放”的繁荣发展局面。自从2014年中国数字音乐产业发行第一张数字专辑以来,截至2019年,每年全网第一的数字专辑的销量以平均超过83%的年复合增长率持续高速增长。华语乐坛从2014年的周杰伦到之后的陈奕迅、林俊杰、李宇春、鹿晗、张艺兴、蔡徐坤、肖战等众多华语歌手发行数字专辑与单曲,影响力日益扩大,受到歌迷及社会各群体的广泛喜爱;海外流行则从Adele、TaylorSwift、EdSheeran到JustinBieber、久石让、木村拓哉等带来的多元国际文化;从匠心打造民族音乐的《寻韵山水涧》,再到关爱特殊群体的公益数专《与星星同行》,所有这些,都受益于整个内容产业的可持续健康发展而释放出音乐的无限可能。

得益于音乐的正版化以及付费数字音乐的推动,国内民众对于音乐版权的保护以及付费意识也在不断提升。IFPI《音乐消费者洞察报告》指出,中国已有96%的消费者使用正版音乐,远高于全球平均水平(62%)。同时,艾瑞咨询发布的《2019年中国数字音乐内容付费发展研究报告》显示,数字音乐的用户意愿的付费金额水平已经从2016年的平均每月16.3元提升到了2019年的平均每月31.7元,增长了94%。

“应该说音乐版权保护的日益严密,使得付费音乐不会被盗版音乐直接冲击掉。同时,付费音乐主打的音质效果,进一步贴合了音乐爱好者正在进阶的体验需求,这都让为正版付费的观念,逐步压过了共享免费的旧有观念。”张书乐进一步表示。

正如知名乐评人、唱片企划人流水纪所说,“从制度到心态,我们都应该做到与时俱进,让整个音乐行业尽早进入靠作品劳有所得,得以谋生的正向循环,如果正版化后的数字版权和数字音乐付费收入能够对齐国外每年的高速增长,是政府、行业、平台、音乐人、乐迷的共同胜利。”

在业界看来,虽然对比Spotify等国外流媒体音乐平台,中国用户的整体付费率还有很大提升空间,但随着政府举措、行业规范、消费者意识等在音乐版权保护上的进一步成熟,音乐人的创作热情正前所未有的高涨,好作品也将越来越多。

(责任编辑:张雪)

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